Matar a un ruiseñor

la película trata sobre un abogado llamado  Atticus Finch que vive en una ciudad del estado sureño de Alabama  racialmente dividida durante los años de la gran depresión.Vive con sus dos hijos y esta viudo. Aceptó  ocuparse de la defensa jurídica de un campesino negro acusado de violar a una joven blanca.

La historia, narrada desde el punto de vista de una mujer adulta que rememora su infancia y la de su hermano mayor en el profundo sur estadounidense, abarca un periodo temporal de tres años, durante los cuales las vidas de esos dos personajes infantiles experimentan profundos cambios. En el transcurso de la acción, su plácida existencia de niños inocentes y despreocupados que, acompañados por un inseparable amigo veraniego, pasan los días jugando a espiar a un extraño vecino al que consideran una suerte de "hombre del saco" de su ciudad, se irá transformando ante las circunstancias. A través de su padre, abogado, y de la labor que éste ejerce en la ciudad, los niños descubrirán los conflictos raciales tan vigentes en aquella época, y su condición de testigos directos del odio racial cotidiano les hará madurar dolorosamente.

Al final de la película se llega a ver que el vecino que no salía de casa era un buen hombre ya que les salvó la vida a ella y a su hermano cuando fueron atacados.

Su padre quería agradecerselo haciéndolo famosos pero ella le convenció para que no lo hiciese ya uqe era un hombre muy tímido y que no le gustaba que la gente le prestara atención por eso siempre estaba encerrado en su casa y ella le dijo que eso serio como matar a un ruiseñor ya que ese pájaro canta muy bien y muchos le matan sin piedad y así fue como le convenció para que no le hiciera famoso.

cinema paradiso

Título:cinema paradiso
Director: Giuseppe Tornatore
Guionista: Giuseppe Tornatore
Produccion: Franco Cristaldi y Guiovanna Romagnoli
Música: Ennio morricone
Fotografía: Blasco Giurato
Nacionalidad: Italiana
Fecha de realización: 1988
Actores principales: Philippe noiret,Salvatore Cascio,Marco Leonardi,Antonella attili,Jacques Perrin,Agnese Nano,Brigitte Fosey.

-contexto socio-político
. El cambio de el cine en blanco y negro a cine en color, cuando se exponen imágenes que antes se cortaban en las películas.
. La de Ulises de Mario Camerini porque era una película sobre in héroe muy famoso.
. Lo que el viento se llevó: Es una de las películas más importantes porque supuso muchos cambios cinematográficos.
. Casablanca: esta película también es una de las mas importantes porque trata sobre un amor en una ciudad de marruecos bajo el control del gobierno.

. Marilyn Monroe: Es una de las actrices mas importates.

-Cine y sociedad

.Sí porque hay muchos cambios de nuestro siglo a siglos anteriores.

.Tubo una influencia bueno porque el desde pequeño miraba lo que hacía el que dirigía las películas y gracias a ello cuando fue un poco mayor trabajó en eso hasta que se fui a estudiar a otro lugar.

. Le entusiasmaban las películas de amor y las de héroes.

.Los cambios que hubo en la sociedad y que hicieron que el cine no fuera tan importante como antes.Sí porque ahora el cine no es tan importante como anteriormente ahora las películas las puedes ver tranquilamente en casa.

. No, en el cine hay mejor sonido y se ve mucho mejor que en casa.

. Anteriormente al quitar las imágenes que mas importaban los espectadores se enfadaban mientras que después de de unos años al presentar esas imágenes se alegraban y acudían más al cine.

.No porque ahora en el cine no se grita tanto como hacían en la película ni se insultan unos a otros.

.Asistimos al cine para ver y oír mejor las películas que nos gustan y para disfrutar al máximo de ella.En mi opinión sí creo que el cine es una fábrica de sueños porque cuando estás viendo una película en el cine es como si la vivieras.El que fabrica la película es el que controla las emociones del espectador y los sueños.

.Le dice que se vaya porque el mundo real no es como en las películas y que está en una edad de disfrutar y ver mundo.

Siente lo que le dijo Alfredo que ña vida real no es tan bonito como en las películas sino todo lo contrario.

-Opiniones

sobre el título

. El título explica que el cine es como un paraíso.

. Otro título podría ser el paraíso del cine.

sobre la historia

. Me ha parecido una historia preciosa donde te explica el amor por el cine de un niño y como después el de  mayor quiere trabajar de eso.

. Depende podría incluirse en una de drama porque el chico sufre por amor y descubre que la vida real no es como en las películas y cuando muere Alfredo y también el humor porque hay bastantes secuelas donde te ries bastante.

. Porque le dice Alfredo que ese pueblo estaba maldito y lo mejor que podía hacer era irse lejos de allí y disfrutar la vida.

Sus sentimientos 30 años después son de tristeza porque ve como acabó el cine y recuerda todo cuando era pequeño.

sobre los personajes

. El personaje es Totó un niño al que le fascina el cine desde pequeño. Es moreno,alto,ojos marrones

. Porque para Totó Alfredo era su modelo a seguir el quería ser igual que el cuando fuera mayor.No

. Prefiero al personaje de Totó porque fue el que mas cambió durante toda la historia desde pequeño hasta adulto.

sobre las imágenes

. Las imágenes fueron muy buenas en toda la película porque hubo muchos cambios de perspectiva y diferentes tonos de colores bien elegidos para cada ocasión.

. Cuando Totó y Elena se reencuentran el día de la tormenta porque es una imágen preciosa

La narración

. La historia la cuenta Totó recordando su infancia.

. Hay flash back porque la historia es recordada por Totó cuando es adulto ya,osea empieza con la llamada de Alfredo y desde ha  es cuando el recuerda todo cuando el era joven.

. Intentan explicar como era Totó de joven.

. Es un final abierto porque no se sabe que va hacer Totó con su vida.

. La película intenta sentimiento bonito sobre la historia del cine,como fue evolucionando común a la sociedad.

Dirección

. Aparecen sobre el fondo de algunas imágenes.

. La película se inicia con un plano general del los protagonistas.

. En la película suelen predominar los planos general y panorámico.

. Cuando Toto llega a ala plaza después del servicio militar se presenta un plano general porque abarca a el y todo a su alrededor.

. Predomina el claro oscuro.

. La película se cierra con la escena de Totó ya adulto en su casa osea tal como empezó y sí  me parece un final acertado porque te explica durante la película el porqué de ese plano.

. Sí en las actuales suelen salir siempre al final imágenes.

Sonido

. Intenta transmitir la amistad entre un niño de unos 6 años con un adulto de unos cincuenta y pico.

. Trata de transmitir lo importante que era el amor en esa historia que le cuenta.

.  En este caso la música es triste porque la mayoría de los intentos que hace falla.

. En este caso es también triste porque le dice que no le va a ver en mucho tiempo.

Algunas imágenes de la película son estas

Cuando el paseo en bici.

Los intentos por hablar con Elena.

Con Alfredo cuando le enseñaba como manejar lo de las películas.

Cuando le cuenta la historia de amor.

El reencuentro con Elena.

Una imagen y una cita

a)Para el empresario los medios de comunicación manipulan a la gente ya que es lo que hace el por ejemplo cuando publica que su esposa canta genial y tiene mucho éxito y en realidad canta fatal.
Maneja una noción de persona como hombre masa ya que finge cualquier cosa y siempre esta ocupado y nucna tiene tiempo para la familia como se puede ver cuando discute con su primera esposa.

b)Orson suele ser un personaje político que le gusta mandar a los demás y siempre estar en lo mas alto sin importarle los demás.
Siempre le gusto se el centro de atención y ser lo más alto de la sociedad.
Respecto a política es un gran político ya que sabe manipular bien a la gente y a los medios de comunicación.

Guión de la película

-Estructura: La película comienza con la muerte de Kane y la caída de la bola de nieve que tiene y la palabra Rosebud.Después de esto un periodista investiga sobre porque Kane dijo esa última palabra antes de morir y va preguntando a los amigos de Kane y a su segunda esposa.
Al final de la película el periodista no logra saber lo que era Rosebud pero nosotors si,y simboliza al trineo que tenía él cuando vivía con sus padres.
La pelicula va desde su muerte haciendo distintos flasback para que veamos lo que pasó en su vida hasta que al final vuelve a acabar con su muerte.
-Autores:El autor de esta película es Orson Welles así como el personaje principal ya que el grababa las escenas y las representaba.

-Una de las escenas más importantes es cuando el periodista va a una biblioteca para buscar información de Kane y poder saber algo más sobre la palabra Rosebud

-Los mensajes que nos transmite esta película es que Kane siempre se preocupó de el mismo no le importaban nada los demás y aunque hiciera sufrir a quien más quisiera le daba igual como cuando su segunda esposa casi se suicida porque no valía para cantar.
Kane siempre fue muy orgulloso consigo mismo porque no tenía nadie que le quisiese ya que le separaron de sus padres cuando era pequeño y eso le afectó bastante a su comportamiento.

Orson Welles

Es considerado uno de los artistas más versátiles del siglo XX en el campo del teatro, la radio y el cine, en los que tuvo excelentes resultados. Alcanzó el éxito a los veintitrés años gracias a la obra radiofónica The War of the Worlds, que causó conmoción en los Estados Unidos cuando la gente que estaba escuchando el programa pensó que era una verdadera invasión de extraterrestres. Este sensacional debut le valió un contrato para tres películas con el estudio cinematográfico RKO, que le otorgó libertad absoluta en sus realizaciones. A pesar de estos beneficios, sólo uno de sus proyectos previstos pudo ver la luz: criticen kane (1941), la película más exitosa de WellesOrson 
Welles nació en Kenosha, Wisconsin, segundo hijo de Beatrice Ives, una pianista y sufragista que había cumplido una condena por sus opiniones políticas fuertemente radicales, y Richard Wells, propietario de una cadena de fábricas de camionetas e inventor aficionado proviente de una familia rica de Virginia. Desde su nacimiento, Welles recibió una educación poco convencional de parte de sus eclécticos y adinerados padres, lo trataron como el prodigio de la familia y dirigieron su precoz talento hacia las diferentes formas de arte. El pequeño Orson aprendió rápidamente las enseñanzas de su madre y pronto se inició en la pintura.
Welles hizo su primera aparición en el escenario a los tres años en una representación de la obra Sansón y Dalila, en la Ópera de Chicago. En 1919sus padres se separaron y Orson pasó a residir con su madre en Chicago, donde comenzó a introducirse en los círculos artísticos e intelectuales. El 10 de mayo de 1924, Beatrice Welles murió repentinamente de ictericia a la edad de cuarenta y tres. Tras la pérdida de su madre Welles vuelve a vivir con su padre y abandona para siempre su carrera musical.

Ciudadano Kane

Título: Ciudadano Kane

Autor: Orson Welles

Argumento:Charles Foster Kane es un magnate de la prensa enormemente rico que ha estado viviendo solo en Florida en su suntuosa finca Xanadu durante los últimos años de su vida. Muere en la cama pronunciando la palabra «Rosebud...» mientras una bola de nieve cae de sus manos y se hace añicos.
El periodista Jerry Thompson investiga sobre la vida privada de Kane con el objetivo de descubrir el significado de su última palabra al morir. El periodista entrevista a los amigos y compañeros del magnate. Es así como se va desarrollando la historia a través de los recuerdos de los entrevistados. 
De vuelta al presente, en Xanadu, el gran número de pertenencias y posesiones de Kane está siendo catalogado, desde carísimas obras de arte hasta muebles sin valor. Es entonces cuando Thompson admite que es incapaz de resolver el misterio y concluye que "Rosebud" será siempre un enigma. Especula diciendo: "El señor Kane fue un hombre que tuvo todo cuanto quiso, y que lo perdió. Tal vez Rosebud fue algo que no pudo conseguir o algo que perdió". Al final de la película, se revela al espectador que Rosebud es el nombre del trineo que Kane tuvo cuando era un niño; una referencia a la única época de su vida en la que fue realmente feliz. El trineo, junto con los trastos de la casa, es quemado y destrozado en un horno del sótano por el personal que abandona ya Xanadu.