Ciudadano Kane

Título: Ciudadano Kane

Autor: Orson Welles

Argumento:Charles Foster Kane es un magnate de la prensa enormemente rico que ha estado viviendo solo en Florida en su suntuosa finca Xanadu durante los últimos años de su vida. Muere en la cama pronunciando la palabra «Rosebud...» mientras una bola de nieve cae de sus manos y se hace añicos.
El periodista Jerry Thompson investiga sobre la vida privada de Kane con el objetivo de descubrir el significado de su última palabra al morir. El periodista entrevista a los amigos y compañeros del magnate. Es así como se va desarrollando la historia a través de los recuerdos de los entrevistados. 
De vuelta al presente, en Xanadu, el gran número de pertenencias y posesiones de Kane está siendo catalogado, desde carísimas obras de arte hasta muebles sin valor. Es entonces cuando Thompson admite que es incapaz de resolver el misterio y concluye que "Rosebud" será siempre un enigma. Especula diciendo: "El señor Kane fue un hombre que tuvo todo cuanto quiso, y que lo perdió. Tal vez Rosebud fue algo que no pudo conseguir o algo que perdió". Al final de la película, se revela al espectador que Rosebud es el nombre del trineo que Kane tuvo cuando era un niño; una referencia a la única época de su vida en la que fue realmente feliz. El trineo, junto con los trastos de la casa, es quemado y destrozado en un horno del sótano por el personal que abandona ya Xanadu.

Historia del cine

El cine fue oficialmente inaugurado como espectáculo en París, el 28 de diciembre de 1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnología del cine ha evolucionado mucho, desde el primitivo cinematógrafo mudo de los hermanos Lumiere, hasta el cinedigital del siglo XX|. Por otro lado, ha evolucionado el lenguaje cinematográfico, incluyendo las convenciones del género, creando así los géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, surgiendo así distintos movimientos cinematográficos y cinematografías nacionales.
-el cine mudo:Suele hablarse de cine mudo, de la época silente o muda, y esto no es del todo exacto aunque es cierto que las proyecciones no podían por sí mismas sino mostrar imágenes en movimiento sin sonido alguno. Pero las proyecciones en las salas iban acompañadas de la música tocada por un pianista o una pequeña orquesta y además comentada por la voz de un explicador, imprescindible figura que hacía posible que multitudes analfabetas o inmigrantes desconocedores del idioma entendieran la película. Además las productoras encargaban partituras originales para sus películas más prestigiosas, con lo que al cine ya sólo le faltaba hablar, pero se tenía ya la concepción de una obra creada entre la imagen y el sonido. El cine mudo, en realidad, mudo del todo, en cierto modo no era.
-cine sonoro:El cine sonoro es aquel que incorpora en las películas sonido sincronizado o tecnológicamente aparejado con la imagen.Los primeros experimentos con el sonido en el cine llegaron de la mano del físico francés Démeny, quien en 1893 inventó la fotografía parlante. Charles Pathé, combinó fonógrafo y cinematógrafo.


cine antiguo

cine actual

Platón

Fue un filósofo griego,alumno de Sócrates y maestro de Aristóteles,de familia noble y aristocrática.
Platón es quien determinó gran parte del corpus de creencias centrales tanto del pensamiento occidental como del hombre corriente.
Demostró y popularizó una serie de ideas comunes para muchas personas,pero enfrentadas a la línea de gran parte de los filósofos presocráticos y a la de los sofistas.
Alguna de sus obras mas importantes son:la República,el Fredo,el Timeo y el Teeteto.
Fue fundador de la academia de Atenas.Participó activamente en la enseñanza  de la Academia y escribió sobre diversos temas filosóficas,especialmente los que trataban de política,ética,metafísica,antropología y epistemología.
El conjunto de obras de Platón se han denominado Diálogos,debido a su estructura dramática de debate entre interlocutores.

El mito de la caverna-Platón

El mito de la caverna describe a unos hombres que desde niños fueron encadenados para vivir en el fondo de una cueva, dando sus espaldas a la entrada de la cueva. Atados de cara a la pared, su visión está limitada y por lo tanto lo único que ven es la pared de la caverna sobre la que se reflejan modelos o estatuas de animales y objetos que pasan delante de una gran hoguera. Con la ayuda de un hombre superior uno de los hombres huye, el camino a la salida es difícil pero finalmente sale a la luz del día, la luz lo deslumbraba, le producía ceguera momentánea y dolor, esperó a que fuera de noche para irse acostumbrando a la tenue luz que reflejaba la luna, luego la luz del día al amanecer y, finalmente pudo adaptarse a la luz del sol. Entonces se dio cuenta, de que había vivido engañado toda su vida, con las imágenes reflejadas en el fondo de la cueva, regresa a la caverna diciendo que las únicas cosas que han visto hasta ese momento son sombras y apariencias y que el mundo real les espera en el exterior, le toman por loco y se resignan a creer en otra realidad, ellos solamente creen en la realidad de las sombras que se reflejan en el fondo de la caverna.
Platón a través del mito de la caverna nos intenta construir un modelo explicativo de la condición humana.
El mundo de sombras de la caverna simboliza para Platón el mundo físico de las apariencias, es decir el mundo sensible, en el mundo sensible captaríamos únicamente, las sombras de la verdadera y perfecta realidad, que esta en otro mundo, invisible a nuestra percepción sensible y dominado por el devenir. La escapada al exterior de la caverna simboliza la transición hacia el mundo real, el acceso de a un nivel superior de conocimiento, el acceso a este nivel de conocimiento viene acompañado por un camino difícil, conseguir llegar a este mundo real.

Imagen

-forma: es la propiedad de la imagen o de un objeto que define su aspecto.suele estar delimitada por su borde proyectado desde un punto de vista espacial,normalmente corresponde con el punto de vista del observador. En el lenguaje visual, la forma más pregnante en términos gestálticos, la constituye el contorno o borde exterior general de una entidad visual o figura.


-nivel de iconicidad:relación de apariencias entre la propia imagen y su referente,expresa pues las categorías y niveles de relación de una imagen, con la imagen de un objeto real.


-simplicidad y complejidad:las imágenes simples son las fáciles de interpretar,exigiendo poco esfuerzo de atención y dedicación para su compresión y no dicen mas que al objeto al que representan.
Aquí algunos ejemplos de simplicidad de la imágen:

La complejidad de la imagen son las que requieren más tiempo y atención para su análisis.Obligan a hacer un esfuerzo superior.Representas un aspecto de la realidad,sugiere significados más complejos,algunos ejemplos de imágenes con complejidad son estos:

Telegenia

Hace referencia a la capacidad que tiene una persona para resultar atractiva y lograr éxito entre el público.
Para lograr este atractivo intervienen factores como:
-El maquillaje:ofrecerá una imagen natural y espontánea, aplicándose en su justa medida para evitar los brillos del rostro.
-El vestuario:será adecuado a las circunstancias televisivas y características del medio.
-Los colores:se tendrán en cuenta, puesto que no deben ser estos los que dominen, sino que debe dominar la imagen de la persona en cuestión.
-La actitud: deberá ser natural, de manera que se adapte a las expectativas de la audiencia.
-Los gestos y el tono de voz: no deberán ser exagerados ni artificiales, sino humanos y espontáneos. El tono de voz ha de ser suave, sin excesivos altibajos y lo suficientemente elevado como para que los telespectadores escuchen a la persona con facilidad.
-La dominación en la técnica del medio: el control del monitor de estudio, la lectura adecuada deltelepromper, la mirada fija a la cámara y el conocimiento de la jerga técnica.

Leyes de perfección visual

-Principio de semejanza: La semejanza depende de la forma, el tamaño, el color y otros aspectos visuales de los elementos.
-Principio de la proximidad: El agrupamiento parcial o secuencial de elementos por nuestra mente basado en la distancia.
-Principio de simetría: Las imágenes simétricas son percibidas como iguales, como un solo elemento, en la distancia.
-Principio de continuidad: Los detalles que mantienen un patrón o dirección tienden a agruparse juntos, como parte de un modelo. Es decir, percibir elementos continuos aunque estén interrumpidos entre sí.
-Principio común: Implica que los elementos que parecen construir un patrón o un flujo en la misma dirección se perciben como una figura.
-Principio de simplicidad: Asienta que el individuo organiza sus campos perceptuales con rasgos simples y regulares y tiende a formas buenas.
-Principio de relación entre figura y fondo: Establece el hecho de que el cerebro no puede interpretar un objeto como figura o fondo al mismo tiempo. Depende de la percepción del objeto sera la imagen a observar.
-Principio de igualdad o equivalencia: cuando concurren varios elementos de diferentes clases, hay una tendencia a constituir grupos con los que son iguales.
-Principio de cerramiento: Las líneas que circundan una superficie son, en iguales circunstancias, captadas más fácilmente como unidad o figura, que aquellas otras que se unen entre sí.
-Principio de la experiencia: Desde el punto de vista biológico, el propio sistema nervioso se ha ido formando por el condicionamiento del mundo exterior.